Según el mito prehispánico, Huitzilopochtli fue el dios que guió al pueblo azteca desde la lejana Aztlán hasta Tenochtitlán.
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Huitzilopochtli, el padre de la gran Tenochtitlán
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Según el mito prehispánico, Huitzilopochtli fue el dios que guió al pueblo azteca desde la lejana Aztlán hasta Tenochtitlán.
Fue impuesto por los mexicas y era el dios más importante de todo el Altiplano Central.
Su nacimiento tiene como origen Coatépec (que quiere decir "montaña de la serpiente"), en donde vivía Coatlicue, diosa de la fertilidad, madre de los 400 surianos y de la diosa Coyolxauhqui, que dirigía a sus hermanos. Un día mientras barría, encontró una pluma de papagayo, que guardó en su seno izquierdo. Para cuando terminó, de barrer la pluma, había desaparecido y ella se encontraba embarazada.
Al saber de su embarazo, Coyolxauhqui convenció a sus 400 hermanos para matar a su madre, debido a que había deshonrado su linaje. Debido a esto, Coatlicue temió por su vida, pero el hijo que tenía le habló desde su vientre y la tranquilizó, haciéndole saber que él la protegería. Cuando llegaron sus hijos listos para deshacerse de ella nació Huitzilopochtli (colibrí del sur), convertido en adulto y armado con un escudo de plumas de águila y empuñando la Xiuhcóatl (serpiente de fuego).
Con su arma logró cortarle la cabeza a su hermana Coyolxauhqui y la aventó al cielo tan fuerte que se convirtió en la luna mientras su cuerpo iba cayendo. A sus hermanos surianos los persiguió desde la cima de Coatépec hasta la falda de la montaña para masacrarlos. Fueron pocos sobrevivientes, quienes corrieron al sur hasta que se hicieron estrellas.
Tiempo después, se narra en la Tira de la Peregrinación, cómo Huitzilopochtli (dios del sol y de la guerra) le ordena al pueblo de Aztlán buscar un nuevo lugar para asentarse. Aquella tierra prometida estaría llena de riquezas naturales y les daría poder sobre los demás. La señal para dar con este paraje, como es sabido, fue un águila devorando a una serpiente sobre una penca de nopales.
La llegada al lugar indicado por el dios del sol llegó 210 años después en algún lugar de Texcoco, en el año de 1318 según el códice Mendoz. Ahí se fundó México-Tenochtitlán, ciudad que fungió como capital del Imperio Mexica, el más representante de la cultura prehispánica.
Para Huitzilopochtli, dios principal de la Triple Alianza, se le construiría uno de los principales altares del Templo Mayor que es descrito por el cronista Bernardino de Sahagún así: "La principal torre de todas estaba en el medio y era más alta que todas, era dedicada al dios del sol y la guerra. Esta torre estaba dividida en lo alto, de manera que parecían ser dos y así tenía dos capillas, cubierta cada una con un chapitel, y en la cumbre tenía cada una de ellas sus insignias o divisas distintas. En la principal estaba la estatua de Huitzilopochtli, el padre fundador de esta capital?"
Arte de Ricardo Olvera Espínola
Autor: Alejandro Nájera.
Los ojos de Charcot: la instalación inmersiva sobre la histeria femenina
Los Ojos de Charcot es una exposición que te adentrará al mundo de la histeria con fotografías, luces, música y video mapping.
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Los ojos de Charcot: la instalación inmersiva sobre la histeria femenina
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Los Ojos de Charcot es una exposición que te adentrará al mundo de la histeria con fotografías, luces, música y video mapping.
Fotos cortesía de Academia de San Carlos
Esta exposición inmersiva te da acceso a los Ojos de Charcot.
Jean-Martin Charcot fue un médico francés fundador de la neurología moderna, padre putativo de Sigmund Freud, ídolo de los psiquiatras y el que desarrolló ampliamente el término de la histeria como un trastorno neurológico que impactó sobre todo a las mujeres.
La instalación inmersiva ‘Los Ojos de Charcot’ de la artista mexicana Edith Vázquez, expone la mirada contemporánea a la iconografía de la histeria femenina, mediante retratos médicos de mujeres diagnosticadas como "histéricas" durante el siglo XIX, en gran medida diagnosticadas por Charcot o Freud.
Pero más allá de los detalles médicos, esta pieza ofrece una mirada provocadora a la “histeria” durante el siglo XIX, los cuales fueron capturados en el La Salpêtrière, un hospital público que se construyó en el siglo XVII; del cual habló extensamente el filósofo francés Michel Foucault.
Pero la serie de retratos los hizo en general Charcot,quien en su momento fue el encargado del departamento de las histéricas, qué encargado de investigar “la naturaleza de la mujer” terminó construyendo muchos mitos; mismos que la artista desafía con diversas narrativas históricas que han moldeado la percepción de la histeria femenina a través de su instalación inmersiva.
Las imágenes que la integran fueron tomadas del hospital de La Salpêtrière, en París, Francia, un nosocomio público construido en el siglo XVII, considerado como una "prisión" donde ingresaban indigentes y pacientes diagnosticadas con ese padecimiento. Edith Vázquez combina las fotografías con la tecnología contemporánea, como un juego de luces, música, video y mapping, con las cuales enfrenta las etiquetas de enfermedades impuestas a lo largo de la historia.
Esta exposición surge de la investigación que realizó Vázquez como parte del posdoctorado que curso en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México, además contó con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales y formó parte del Programa de Estancias Posdoctorales que emite la Dirección General de Asuntos del Personal Académico de la máxima casa de estudios del país.
En la pieza colaboraron el programador de arte generativo MDAP-Mario D. Alvarado; la música original realizada por Rogelio Sosa; la iluminación de Omar Gómez y el Video Mapping por parte de Omar A. Jiménez Fajardo.
Edith Vázquez es doctora en Artes y Diseño por la FAD-UNAM. En sus obras, utiliza sistemas ópticos, luz y medios digitales, ha expuesto su trabajo en diversos países de Europa y América. Actualmente es docente en el posgrado de la facultad.
Los ojos de Charcot
Dónde: Academia de San Carlos; Academia 22, Centro Histórico, Cuauhtémoc
Cuándo: hasta el 6 de abril de 2024 de lunes a viernes de 10:00 a 18:00.
Entrada libre.
Patricio Campillo: el diseñador de modas que se inspira en la charrería mexicana (FOTOS)
Patricio Campillo es el primer mexicano de la historia que llega a la semifinal del LVMH Prize, además, con una hermosa colección inspirada en la charrería.
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Patricio Campillo: el diseñador de modas que se inspira en la charrería mexicana (FOTOS)
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Patricio Campillo es el primer mexicano de la historia que llega a la semifinal del LVMH Prize, además, con una hermosa colección inspirada en la charrería.
Fotos cortesía de Patricio Campillo Oficial
Patricio Campillo tiene una fascinante colección inspirada en la charrería mexicana.
Patricio Campillo es el primer mexicano de la historiaen colocarse entre los 20 semifinalistas del prestigioso galardón LVMH Prize; lo mejor, con una colección inspirada en la charrería mexicana. Campillo fue seleccionado entre más de 2 mil 500 candidatos de todo el mundo, que presentaron sus propuestas en la edición de 2024, siendo semifinalista el mexicano, que compite contra de países como Moldavia, Francia, Italia y Togo, lo que ilustra la gran diversidad de culturas y talentos.
Este premio tiene un reconocimiento de apoyo de 300 mil euros a diseñadores emergentes, brindándoles la oportunidad de desarrollar sus marcas con el respaldo y la asesoría del conglomerado multinacional LVMH. Para nosotros, Campillo ya es todo un ganador, aunque todavía se dispute las semifinalistas y finales, y esperamos que la marca Patricio Campillo tenga más presencia en todo el mundo.
Diseñador Patricio Campillo
Nacido en la Ciudad de México, amante de los caballos y la cultura charra, el también comunicador con máster en marketing de lujo, llegó al mundo de la moda después de trabajar en el periodismo de moda, en estrategias de comunicación, estilismo, dirección artística y diseño.
Pero todo cambió cuando Patricio llegó a París trabajando con Tiffany Godoy, una editora de moda estadounidense basada en Japón. Este periodo creativo impulsó su transformación al diseño de moda autodidacta. En 2017 fundó la marca The Pack y desde esa fecha se ha dedicado al arte mexicano contemporáneo y la cultura charra tradicional.
La colección que lo hizo ser finalista del concurso, rinde homenaje al “traje de charro” y experimenta con su estructura y las proporciones "sexys y atractivas" de este atuendo; los pantalones de cintura alta, ligeramente acampanados y el saco corto que acentúan la cintura, logran un balance con la espalda ancha. "Es lo que significa desde hace tres generaciones usar un traje charro, es lo que significaba para mi abuelo, para mi papá y para mí, esto es la narrativa de la marca. Me parece un proceso de empoderamiento brutal" afirmó el diseñador para la revista Caras.
Patricio encuentra inspiración en el trabajo y la evolución de diseñadores como Glenn Martens, director creativo de Y/Project, así como en la forma en la que el diseñador Belga, Dries Van Noten, recientemente retirado, creaba un diálogo visual a través de su confección. Otra de las figuras que lo marcó, fue la del desaparecido Virgil Abloh, ex director creativo de Louis Vuitton, con la presentación de una colección de 123 conjuntos repetitivos, frente a más de tres mil personas.
Aquí te dejamos con más del trabajo de Patricio Campillo.
Esta campaña recreó una invasión alienígena en el poderoso Valle del Yaqui
El impresionante Valle del Yaqui es el lugar en donde se grabó este cortometraje inspirado en la cinta de Zack Snyder, Rebel Moon.
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Esta campaña recreó una invasión alienígena en el poderoso Valle del Yaqui
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El impresionante Valle del Yaqui es el lugar en donde se grabó este cortometraje inspirado en la cinta de Zack Snyder, Rebel Moon.
Foto destacada: Papas Sabritas
Aquí puedes mirar el cortometraje inspirado en Rebel Moon, que muestra los imponentes campos del Valle del Yaqui.
Una marca bastante reconocida por su característico color amarillo, lleno de papas fritas, Sabritas, por su puesto, se asoció con Netflix, para crear un cortometraje llamado Invasión, inspirado en la nueva cinta Rebel Moon, del director Zack Snyder. Esto no tendría nada de novedoso, si no fuera porque este corto se llevó a cabo en una pequeña comunidad yaqui del norte de México, en Sonora.
Se trata de un cortometraje de cinco minutos de duración, además de diversos contenidos que fueron creados para redes sociales, además de toda una promoción que incluye "el botín del imperio" representado en dinero y otros premios de tecnología.
Lo que caracteriza a este corto es que los espectadores son transportados a las plantaciones de papas de Sabritas en el Valle del Yaqui, Sonora, donde un grupo de trabajadores se enfrenta a una amenaza alienígena decidida a apoderarse de sus preciadas cosechas.
De hecho, varios empleados de Sabritas actuaron en el corto que fue dirigido por Nico Pérez Veiga, con post producción a cargo de El Ranchito, un estudio de efectos visuales con un historial en la industria cinematográfica.
Sin duda se trata de una estrategia innovadora, que ademásincluye una serie de activaciones en redes sociales, así como una promoción que ofrece a los participantes la oportunidad de ganar "el botín del imperio", compuesto por dinero en efectivo y premios de tecnología.
Pero lo más especial es ver los poderosos campos mexicanos que en realidad lucen imponentes y llenos de un verde majestuoso. El cortometraje también es especial, y aquí te lo dejamos para que le eches un ojo.
Rob Woodcox, el fotógrafo radicado en CDMX de los cuerpos, el sueño y la creatividad
Rob Woodcox es un fotógrafo del cuerpo, de los sueños, de la mirada profunda sumergida en la experiencia creativa.
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Rob Woodcox, el fotógrafo radicado en CDMX de los cuerpos, el sueño y la creatividad
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Rob Woodcox es un fotógrafo del cuerpo, de los sueños, de la mirada profunda sumergida en la experiencia creativa.
Fotos cortesía de Rob Woodcox
Rob Woodcox es un fotógrafo que vuelca su lente a los paisajes del cuerpo humano.
El cuerpo humano siempre ha sido una gran fuente de inspiración para los artistas, así como uno de los medios de expresión más creativos. Pero lejos ha quedado la idea de presentar el cuerpo con el fin de conocerlo en su forma anatómica o estética del modelo clásico, que se puede ver tanto en las esculturas de los dioses o las procesiones fálicas en honor a Dionisio.
Hoy en día, el cuerpo ya no se repudia, se exhibe, se reafirma en este mundo y quizá, en muchos otros también, como lo es el reflejo de una realidad que solo existe en el inconsciente, en forma de sueños en la mente.
Quizá, Rob Woodcox, un fotógrafo que pasa su vida entre la Ciudad de México y Estados Unidos, no estaría de acuerdo con lo anterior, pero sin duda, cada imagen que él toma, va más allá de lo conceptual, es una mirada a su vida, a sus memorias y sueños más lúcidos. Sobre todo, las imágenes de Woodcox suelen ser descritas como “declaraciones de su experiencia” que buscan contar historias significativas para cada persona que las ve.
Este artista se encontró con la fotografía de manera casual en 2009, para darse cuenta más tarde que sería su gran pasión, y a partir de 2013 se dedica de tiempo completo a crearpaisajes y retratos con un gran contraste de color, en donde el retoque digital es parte importante del proceso.
Este fotógrafo de bellas artes y moda se caracteriza por hacer de cada fotografía una obra de arte, y se esfuerza por capturar fragmentos de una vida vívida cosidos por los hilos del cuerpo. La mayor parte de su trabajo lo hace con amigos y personas de sus comunidades creativas extendidas por todo el mundo.
Además, se dedica a producciones comerciales, en donde suele contratar a personas de su comunidad, para tener una gran experiencia en entornos seguros. Sin más qué agregar, aquí te dejamos con las impresionantes fotos de este gran artista.
Si deseas conocer más del arte puedes ingresar aRob Woodcox Photo
600 piezas prehispánicas llegan a Francia con la exposición Mexica: ofrendas y dioses
La exposición Mexica: ofrendas y dioses del Templo Mayor, llegó a unMuseo francés en el marco de los Juegos Olímpicos de París 2024.
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600 piezas prehispánicas llegan a Francia con la exposición Mexica: ofrendas y dioses
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La exposición Mexica: ofrendas y dioses del Templo Mayor, llegó a unMuseo francés en el marco de los Juegos Olímpicos de París 2024.
Foto destacada: Museo Templo Mayor
Esta exposición se exhibe en el Museo del Quai Branly-Jacques Chirac, en el marco de los Juegos Olímpicos de París 2024.
"Una exposición sin precedentes en la historia de la arqueología mesoamericana". Son las palabras que ofrece el Museo del Quai Branly-Jacques Chirac (MQB-JC) de Francia, para hablar de la magna muestra cuyo título en el idioma de aquel país es: “Mexica: Des dons et des dieux au Templo Mayor” (Mexica: ofrendas y dioses del Templo Mayor).
Así de elogiada ha sido esta exposición, que apenas abrió sus puertas a todo público en el recinto parisino y que estará hasta septiembre de este año. Desde hace algunos meses, un gran equipo de profesionales del espacio museístico, en colaboración con personal del INAH, trabajó en el montaje de cerca de 600 piezas con más de medio milenio de historia, para abordar la parafernalia litúrgica de uno de los imperios antiguos más atrayentes: el mexica, que llegó a controlar más de 400 pueblos, señoríos y ciudades-Estado.
A la inauguración oficial de la muestra acudieron autoridades de la embajada de México en Francia y del Museo del Templo Mayor, del que procede el 60 por ciento de la colección que estará expuesta hasta el 8 de septiembre en la Galería del Jardín del MQB-JC, en el marco de los Juegos Olímpicos de París 2024.
"Mexica: ofrendas y dioses del Templo Mayor", posible gracias a la colaboración de la Secretaría de Cultura federal, arroja luces sobre la ritualidad expresada en las ofrendas que fueron depositadas en el Templo Mayor de Tenochtitlan, la pirámide principal coronada por los adoratorios de Tláloc, numen del agua y la fertilidad, y Huitzilopochtli, divinidad solar y de la guerra.
En diversas etapas constructivas, en su mayoría anteriores a la época de contacto con el mundo hispánico, el equipo del Proyecto Templo Mayor (PTM) del INAH, fundado en 1978 por el investigador emérito del INAH, Eduardo Matos Moctezuma, y encabezado desde 1991 por el arqueólogo Leonardo López Luján, ha exhumado 209 ofrendas dedicadas a ambos dioses.
Esta exposición, asimismo, tuvo la curaduría conjunta del titular del PTM, y sus pares adscritos al MQB-JC, Fabienne de Pierrebourg y Steve Bourget, así como de la comisaria asociada de la Universidad de París Nanterre, Aline Hémond, la propuesta museográfica busca que el público comprenda la carga simbólica detrás de estas composiciones en que confluyen minerales, plantas, restos animales y humanos, y objetos culturales, provenientes de las áreas de influencia del imperio mexica.
El estudio de estos dones, colocados en cavidades excavadas en el subsuelo o en el interior de cofres y cajas de piedra tallada, ha revelado el poder político y económico que ostentaban los mexicas al momento de la llegada de los españoles en 1519; una sociedad dinámica que extendió su dominio entre los litorales de los océanos Atlántico y Pacífico, y desde el oeste del actual territorio mexicano, hasta la frontera con Guatemala.
El museo francés expondrá las reliquias mexicas que resguarda en sus acervos, pero la mayoría de las piezas, 420, proceden de ocho museos del INAH: del Templo Mayor, los nacionales de Antropología y del Virreinato; los regionales de Puebla y de los Pueblos de Morelos; de la Escultura Mexica; de Sitio de Tlatelolco y del Centro Comunitario Culhuacán.
Finalmente, la exposición mostrará numerosas ofrendas, varias de ellas inéditas para el público del museo situado en las inmediaciones de la Torre Eiffel. Entre los objetos destacan la olla Tláloc de la Ofrenda 21 del Templo Mayor y la escultura Águila Cuauhxicalli, descubierta en la Casa del Marqués del Apartado.
Asimismo, a la muestra López Luján, el especialista que recientemente fue investido como Caballero de la Orden Nacional de la Legión de Honor de Francia, que también se agrega el guion curatorial abordará el tema del sacrificio humano como una práctica inmersa en la ciclicidad de la vida. Esta exposición se complementará con la publicación de un catálogo ilustrado y la realización de un encuentro científico internacional.
UNAM lanza megaproyecto de divulgación de la ciencia, arte y cultura con videos cortos
A través de videos cortos sin copyright, UNAM lanza proyecto de divulgación de ciencia, deporte, arte, literatura e historia.
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UNAM lanza megaproyecto de divulgación de la ciencia, arte y cultura con videos cortos
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A través de videos cortos sin copyright, UNAM lanza proyecto de divulgación de ciencia, deporte, arte, literatura e historia.
Foto destacada: UNAM
Historias UNAM es un proyecto de divulgación que será uno de los más grandes del país.
La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) es una institución empeñada en hacer diversas tareas de divulgación científica, por lo que ha decidido lanzar el proyecto Historias UNAM, que en conjunto con UNAM Global TV, difunde el quehacer y las opiniones del personal académico sobre diversos tópicos de interés nacional e internacional.
Este proyecto es una forma novedosa de difundir el trabajo realizado por la comunidad universitaria, y sobre todo de documentar, por medio de historias, su labor académica, cultural, científica, deportiva y humanística que refuerzan la identidad y los valores de la UNAM.
Esto se lleva a cabo a través de videos cortos, situaciones de la vida cotidiana dentro y fuera de la Universidad. Se trata de hacer una “agencia informativa audiovisual” única en su tipo. Esto con el fin de llegar a los medios y a las personas, diversos videos, textos y fotografías de forma gratuita para que los adapten a sus necesidades. De esta forma, los contenidos de la UNAM pueden amplificarse y llegar a la televisión, portales de noticias y redes sociales.
Las Historias UNAM están alojadas en el sitio UNAM Global, donde podrás ver aportaciones de las moscas del doctor Riesgo, las aventuras del cazador de sonidos, los hallazgos de una científica mazahua, hasta las rimas feministas de la estudiante de antropología y más de 250 historias.
En cada una de las piezas audiovisuales, los usuarios encontrarán un botón de descarga para medios, desde el que están a su disposición los distintos materiales libres de derechos de autor. Asimismo, todos los contenidos están organizados en secciones: comunidad, ciencia y tecnología, género y sexualidad, salud, medioambiente, cultura y arte, deportes, política y sociedad, así como humanidades.
La página cuenta con una herramienta para realizar búsqueda por palabra, tema o categoría, y el sitio promueve que la comunidad universitaria y el público en general navegue para incentivar su curiosidad y resolver dudas de la mano de las y los especialistas. En este repositorio también podrás conocer por qué a los xoloitzcuintles se les consideraba símbolo de la muerte, también averiguarás cómo desde la Reserva de la Biósfera de Calakmul se estudian los efectos del cambio climático.
Aquí puedes hacer un maratón de #HistoriasUNAM.
Exhibe Munal la extraordinaria transformación de la Ciudad de México
Estas fotografías, estampas y documentos hemerográficos, conforman la colección que muestra la transformación de la CDMX en el Munal.
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Exhibe Munal la extraordinaria transformación de la Ciudad de México
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Estas fotografías, estampas y documentos hemerográficos, conforman la colección que muestra la transformación de la CDMX en el Munal.
Foto cortesía Munal
Esta muestra aborda los cambios arquitectónicos, urbanos y sociales de la CDMX en el siglo XX.
El Museo Nacional de Arte (Munal) es uno de los recintos de la CDMX, que resguarda, exhibe y difunde muchos óleos, acuarelas y dibujos, siendo el paisajista mexicano José María Velasco (1840-1912) una de sus colecciones más apreciadas. De hecho, es la más grande que se conoce sobre el artista, reconocido por su apropiación visual del paisaje nacional y por la interpretación sugestiva del naturalismo científico.
Esa muestra es permanente en este museo, así que siempre podrás visitarla. Lo que más se destaca de Velasco, como de toda la constelación de artistas que orbitan en las múltiples dimensiones estilísticas sobre México, es que nos muestran los cambios que ha tenido el país a lo largo de los años.
A esta colección de Velasco, se suma otra muestra permanente, llamada Ciudad de contrastes. Fotografía y gráfica; que será exhibida por primera vez e integra a las salas del primer piso del museo. La exposición ya se puede conocer por el público, que podrá dimensionar la evolución de la gran urbe mexicana, a través de la mirada y sensibilidad de grandes artistas nacionales y extranjeros.
La Ciudad de México se acompaña de un recorrido por los procesos de transformación, que la construyen y (re) significan en la vida cotidiana de sus habitantes.
Con la selección curatorial de David Caliz y Ramón Avendaño, y la investigación de Claudia Coronado García, la sala integra 38 piezas, entre fotografías, estampas y documentos hemerográficos. Resalta la presencia en paridad de artistas hombres y mujeres, quienes, a través de sus obras, buscan dar expresión al complejo fenómeno de la modernidad, sus tensiones y contradicciones.
Ciudad de contrastes aborda desde la temprana albúmina de Alfred Briquet hasta la Anarquía arquitectónica de la Ciudad de México, de Lola Álvarez Bravo.
La exposición, asimismo, destaca la reproductibilidad técnica que comparten las artes gráficas y la fotografía, así como los diversos usos y significados del universo de la imagen en su factura, exhibición y montaje. Una muestra que permanecerá en las salas del Munal, para mostrarnos que todo cambia, y que esos cambios son bastante agradables la mayoría de las veces. ¡No te la pierdes este fin de semana!
Ciudad de contrastes. Fotografía y gráfica
Dónde: Museo Nacional de Arte; Tacuba 8, Centro Histórico, Cuauhtémoc.
Cuándo: martes a domingo de 10:00 a 18:00 h.
Cuánto: $90
Entrada libre a Inapam, menores de 13 años, personas con discapacidad, maestros y estudiantes con credencial vigente.
Domingo entrada libre.
